Este día
me he levantado
he puesto mi atención
en LO IMPORTANTE
He recapacitado en LAS FRONTERAS:
son mordaces
son límites CONSTRUIDOS
no son el final
son el principio de otra TERRITORIALIDAD.
Después de mucho rodearlo
La frontera de esta Nave
Está en sí misma
Si lo piensas llegará a donde se lo proponga
Cómo ha llegado a hasta este punto
Ha llegado tirada de los argonautas
Ha llegado por VOLUNTAD
Porque cada quien ha hecho la parte.
Los pájaros cantaron,
Anunciaron reconciliación
Las rocas se entibiaron
Se buscaron unas a otras
Y se volvieron seres
Ellas nos hablan
Ellas nos invocan
El vaivén de ser o no, SER.
Este encuentro es de PERSONAS
Este solar
Es para alimentar
El espíritu
Bienaventurados los que con la palabra
lo han hecho todo
Supliquemos al pensamiento
Vientos de profundidad para
no encarecer ante lo INEVITABLE
Despedirse
Encontrarse
No conocerse
Está Nave ha sido el carril
De todos mis pensamientos
El lugar donde HE SIDO.
Gracias por ello.
Ahora huyamos
que nuevas puertas se están abriendo
que la luz está iluminando lo diminuto del SER
que es imposible no escuchar
la ráfaga de fuego
la hilera de metal
la buhardilla existencial
que todo lo ha derramado
en soledad...
Gunnary Prado C.
27 de Diciembre 2009.
lunes, 28 de diciembre de 2009
miércoles, 23 de diciembre de 2009
Sobre el proyecto "La Nave viaja y busca en Latinoamerica una nueva frontera".
ANTECEDENTES
La puesta en escena LA NAVE, dirigida por Gunnary Prado fue estrenada el 6 de octubre del 2007, en las canchas públicas de la Tenencia, Trincheras de Morelos, del Municipio de Morelia, Michoacán con el apoyo de la entonces Secretaría de Desarrollo Social, la Escuela Popular de Bellas Artes, la Secretaría de Cultura, Santa Herejía Producciones Escénicas y Grupo Espacio Vacío Teatro. La suma de esfuerzos responsable y comprometida de cada una de las personas y dependencias involucradas, permitieron que LA NAVE realizara una primera gira de 30 funciones en municipios de la zona oriente y centro occidente del Estado, en cumplimiento de convenio hecho con la SECUM. A partir de entonces, de manera autogestiva LA NAVE ha viajado a numerosos rincones del interior del Estado, tanto como entidades del centro y norte de país, realizando un total de 156 funciones a la fecha.
DESCRIPCIÓN Y JUSTIFICACIÓN
El presente proyecto de internacionalización de la puesta en escena LA NAVE, corresponde al paso lógico que la trayectoria de la propia obra y la profesionalización que como creadores, nos exige. LA NAVE es una puesta en escena con una propuesta de teatro para la infancia asesorada por la Mtra. Perla Szuchmacher, que ha contribuido a la consolidación de un colectivo de jóvenes creadores michoacanos, egresados de la Escuela Popular de Bellas Artes – UMSNH, en búsqueda de identidad como profesionales del fenómeno teatral, además de atender al sector infantil con una propuesta inteligente, promoviendo un teatro que invita a regresar a las salas o que viaja hasta la escuela o comunidad en cuestión.
Hemos tenido la oportunidad de mostrar nuestro trabajo a nivel local, obteniendo un 3er lugar en la Muestra Estatal de Teatro 2008; a nivel nacional, aplicando a la convocatoria y siendo seleccionados para representar al Estado en la XXIX Muestra Nacional de Teatro, realizada en Ciudad Juárez, Chihuahua, el mismo año, además de ser invitados a festivales, encuentros y coloquios nacionales e internacionales en diversos estados de la República; finalmente la experiencia internacional en el Festival de X Teatro de las Américas y el VI Congreso Iberoamericano de Teatro Universitario, en la Ciudad de Cali, Colombia.
Durante los primeros meses del 2009, recibimos invitación de la Coordinación Nacional de Teatro para participar en el Programa de Teatro para niñ@s y jóvenes, con una temporada en la Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque del Instituto Nacional de Bellas Artes en la ciudad de México, D.F., de marzo a julio; hecho que abre una brecha para los grupos jóvenes del interior del Estado toda vez que la dramaturgia, la dirección, el trabajo actoral y la producción de la puesta en escena, se mantuvieron al nivel de las expectativas.
Es necesario pues, continuar la travesía promoviendo nuestro trabajo y abriendo espacios de intercambio cultural entre México y países latinoamericanos en los que nos podemos reconocer como michoacanos, mexicanos, seres humanos que entendemos y vivimos la infancia de manera diferente, al tiempo que corroboramos que infancia sólo hay una, y que es a partir de las cosas que suceden, las cosas que vivimos, que podemos ser lo que somos y como somos.
LA NAVE, en ello lleva una de las reflexiones a las que obliga: ¿somos resultado de una serie de sucesos inesperados? ¿qué es exactamente la amistad? ¿dónde perdimos nuestra infancia? ¿Sabes algo de tu mejor amig@?
DESARROLLO
El presente proyecto de internacionalización de LA NAVE, se llevará a cabo en un periodo de 12 meses, a partir de noviembre 2009 a noviembre 2010, teniendo como sedes ciudades latinoamerica.
OBJETIVO GENERAL
· Fortalecer la trayectoria de la puesta en escena a nivel nacional e internacional, y en consecuencia la de sus integrantes.
· Coadyuvar al intercambio cultural, como un esfuerzo más de crear comunidad artística en América Latina y el Caribe.
OBJETIVOS PARTICULARES
· Consolidar a los integrantes de LA NAVE como equipo de trabajo.
· Gestionar espacios que garanticen vida y permanencia de la obra en la escena cultural nacional e internacional, durante el 2010.
· Abrir escenarios nacionales e internacionales para próximas producciones escénicas de los integrantes.
· Confrontar el trabajo en la escena nacional e internacional, específicamente con público infantil de países de Latinoamérica; así como con creadores, críticos y prensa de los mismos. Representar a Michoacán, México en Festivales y Encuentros Nacionales e internacionales, con una puesta en escena con calidad dirigida a público infantil, enalteciendo el teatro hecho con profesionales formados en la entidad...
Erandini Alvarado
y
Gunnary Prado
Septiembre 2009.
Sobre la Obra.
“La Nave”
En el 2007 el Grupo Espacio Vacío Teatro y Santa Herejía Producciones Escénicas se fusionan para producir la puesta en escena “La Nave” original de José Luis Pineda Servín, texto dramático ganador del 1er Concurso de Dramaturgia Infantil de Michoacán, dirigida por Gunnary Prado Coronado y con asesoría escénica de la Mtra. Perla Szuchmacher. “La Nave” es un colectivo integrado en su totalidad por egresados de la Escuela Popular de Bellas Artes de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo.
Estrenando en el mes de octubre del 2007 “La Nave” realizó una gira en el interior del Estado de Michoacán visitando 20 comunidades rurales en coordinación con la Secretaría de Desarrollo Social (SEDESO) y la Secretaría de Cultura de Michoacán (SECUM). Durante el mes de septiembre y noviembre participó en temporadas en la Escuela Popular de Bellas Artes, así como en programas de difusión cultural de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo. En marzo del 2008 estuvo en temporada en el Centro Dramático de Michoacán, dirigido por el Mtro. Luis de Tavira, en la ciudad de Pátzcuaro, Michoacán.
El colectivo de “La Nave” es invitado especial en la conmemoración del XV aniversario de “La Casona del Teatro”, durante el mes de abril; así mismo participa en la programación para público infantil del Teatro de las Artes de Zamora, en coordinación con el Centro para la Producción Artística y Desarrollo Cultural de Michoacán (PROART). Durante los meses de abril y mayo, llevó a cabo un circuito de funciones en escuelas primarias y secundarias de Morelia, en convenio con la SECUM.
Estrenando en el mes de octubre del 2007 “La Nave” realizó una gira en el interior del Estado de Michoacán visitando 20 comunidades rurales en coordinación con la Secretaría de Desarrollo Social (SEDESO) y la Secretaría de Cultura de Michoacán (SECUM). Durante el mes de septiembre y noviembre participó en temporadas en la Escuela Popular de Bellas Artes, así como en programas de difusión cultural de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo. En marzo del 2008 estuvo en temporada en el Centro Dramático de Michoacán, dirigido por el Mtro. Luis de Tavira, en la ciudad de Pátzcuaro, Michoacán.
El colectivo de “La Nave” es invitado especial en la conmemoración del XV aniversario de “La Casona del Teatro”, durante el mes de abril; así mismo participa en la programación para público infantil del Teatro de las Artes de Zamora, en coordinación con el Centro para la Producción Artística y Desarrollo Cultural de Michoacán (PROART). Durante los meses de abril y mayo, llevó a cabo un circuito de funciones en escuelas primarias y secundarias de Morelia, en convenio con la SECUM.
Participó como representante de Michoacán en el V Coloquio Internacional de Teatro Alternativo, en Tepic, Nayarit, durante el mes de mayo y en el 10º Festival del Desierto Altiplano Potosino, en junio. Así mismo, participó en el 10º Festival de Teatro de Nuevo León, en el 1er Coloquio Internacional de Teatro Alternativo de Nuevo León y en el festival Otras Latitudes en la Cd. De Mexico.
Puesta en escena ganadora del 3er lugar en la Muestra Estatal de Teatro, Morelia, Michoacán 2008.
En noviembre pasado, la puesta en escena viajó al X Festival de Teatro de las Americas y al VII Congreso de Teatro Universitario Iberoamericano, en la ciudad de Cali, Colombia; así mismo fue seleccionada para representar a Michoacán en la XIXX Muestra Nacional de Teatro, en Cd. Juarez, Chihuahua.
En diciembre 2008 culminó un 2do Circuito de 40 funciones al interior del estado de Michoacán en coordinación con la Secretaría de Política Social del Estado (antes SEDESO).
Recientemente se develó la placa conmemorativa por las 100 representaciones de la puesta en escena, en el Teatro Ocampo de la ciudad de Morelia.
Desarrollo una temporada de 30 funciones en la Ciudad de México dentro del Programa de Teatro para niños y jovenes de la Coordinación Nacional de Teatro del INBA, en la Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque, durante los meses de marzo a agosto del 2009.
Actualmente es beneficiaria del Programa de Coinversiones para el Desarrollo Artístico en Michoacán 2009 de la Secretaría de Cultura del Estado de Michoacán, para llevar a cabo el proyecto "La Nave viaja y busca en Latinoamerica una nueva frontera".
Los Astronautas
El autor
José Luis Pineda Servín.
Nacido el 8 de octubre de 1975, en el Distrito Federal. Egresado de la licenciatura en Teatro de la Escuela Popular de Bellas Artes de la UMSNH, 2000-2004. Se ha desarrollado profesionalmente como escenógrafo, iluminador, realizador, director y dramaturgo desde el 2001.
Como dramaturgo, fue seleccionado en el 2005 para asistir al Primer Diplomado Nacional de Dramaturgia con sedes en: Jalpan, Pátzcuaro y Morelia.
También en el 2005 participa como dramaturgo con el maestro Héctor Bonilla en la dramaturgia del proyecto “Museo Vivo” con la obra: “Hidalgo al resplandor de sus hazañas”.
En el 2006 ganó el primer concurso de dramaturgia por la transparencia convocado por la Secretaría de Cultura del Estado de Michoacán y la CEAIPEMO, titulada: “¡Transparencia!”
En el 2007 gana el primer concurso de dramaturgia para niños convocado por la jefatura de Literatura de la Secretaría de Cultura del Estado de Michoacán, titulada: “La nave”.
Actualmente cuenta con más de veinte obras de teatro-ejercicios dramatúrgicos.
Desde el 2003 ha dirigido textos originales y adaptaciones de su autoría, entre los que sobresalen “En la ciudad de la furia”, “Amorosos Amorales”, “La última diana”, “Burocratolera del nuevo milenio” y recientemente “Baños de Secundaria”.
La Directora
Gunnary Prado Coronado
Morelia, Michoacán 1981, Egresada del Centro de Educación Artística “Miguel Bernal Jiménez” del 1992 al 1998 y de la Licenciatura en Teatro por la Escuela Popular de Bellas Artes de a Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, generación 1998-2001. Ha participado de varios cursos y talleres de actualización teatral y artística: “Seminario de Dirección Escénica”, ENAT, Nov. 2000; “Diplomado de Estética y Teoría del Arte”, en Facultad de Filosofía, UMSNH, julio del 2001; “Taller de Creación Actoral”, Universidad Veracruzana, La Facultad de Teatro, Julio 2001; Curso “Entrenamiento corporal del actor” CENART-INBA, oct. 2000; “Diplomado Modular a Distancia en Promoción y Gestión Cultural”, CONACULTA-UMSNH, Mayo 2006; “Primer modulo del Diplomado de Actuación Intensivo en el Centro Dramático de Michoacán”, IMC, Julio 2004; “Seminario para la formación de Promotores Culturales Comunitarios”, CONACULTA-SEDESO-CEDRAM, de Marzo a Junio del 2006. “Gestión para las Artes escénicas en Iberoamérica”, en el Centro Cultural Helénico, Enero 2008. Cuenta con más de 25 puestas en escena, donde participa como actriz, asistente de dirección, productora ejecutiva y directora de escena. También se ha desempeñado como gestora y promotora cultural en la administración pública (UMSNH, Gobierno del Estado de Michoacán) y privada (Instituto Tecnológico y de Estudios Superior de Monterrey, Campus Morelia), así como desde la sociedad civil (Grupo Espacio Vacío Teatro y Colectivo Producciones Teatrales). Becaria del Sistema Estatal de Creadores a través del Programa de Estímulos a la Creación Artística en el año 2002-2003. En el año 2006 recibió la Condecoración al Mérito Juvenil de parte del H. Ayuntamiento de Morelia. Así mismo, fue seleccionada junto con Erandini Alvarado Villegas, por parte de la Comisión Académica del programa de Formación Continua “Práctica de Vuelo” de la Coordinación Nacional de Teatro para participar en un Diplomado Modular Presencial en Dirección y Producción Escénica.
José Luis Pineda Servín.
Nacido el 8 de octubre de 1975, en el Distrito Federal. Egresado de la licenciatura en Teatro de la Escuela Popular de Bellas Artes de la UMSNH, 2000-2004. Se ha desarrollado profesionalmente como escenógrafo, iluminador, realizador, director y dramaturgo desde el 2001.
Como dramaturgo, fue seleccionado en el 2005 para asistir al Primer Diplomado Nacional de Dramaturgia con sedes en: Jalpan, Pátzcuaro y Morelia.
También en el 2005 participa como dramaturgo con el maestro Héctor Bonilla en la dramaturgia del proyecto “Museo Vivo” con la obra: “Hidalgo al resplandor de sus hazañas”.
En el 2006 ganó el primer concurso de dramaturgia por la transparencia convocado por la Secretaría de Cultura del Estado de Michoacán y la CEAIPEMO, titulada: “¡Transparencia!”
En el 2007 gana el primer concurso de dramaturgia para niños convocado por la jefatura de Literatura de la Secretaría de Cultura del Estado de Michoacán, titulada: “La nave”.
Actualmente cuenta con más de veinte obras de teatro-ejercicios dramatúrgicos.
Desde el 2003 ha dirigido textos originales y adaptaciones de su autoría, entre los que sobresalen “En la ciudad de la furia”, “Amorosos Amorales”, “La última diana”, “Burocratolera del nuevo milenio” y recientemente “Baños de Secundaria”.
La Directora
Gunnary Prado Coronado
Morelia, Michoacán 1981, Egresada del Centro de Educación Artística “Miguel Bernal Jiménez” del 1992 al 1998 y de la Licenciatura en Teatro por la Escuela Popular de Bellas Artes de a Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, generación 1998-2001. Ha participado de varios cursos y talleres de actualización teatral y artística: “Seminario de Dirección Escénica”, ENAT, Nov. 2000; “Diplomado de Estética y Teoría del Arte”, en Facultad de Filosofía, UMSNH, julio del 2001; “Taller de Creación Actoral”, Universidad Veracruzana, La Facultad de Teatro, Julio 2001; Curso “Entrenamiento corporal del actor” CENART-INBA, oct. 2000; “Diplomado Modular a Distancia en Promoción y Gestión Cultural”, CONACULTA-UMSNH, Mayo 2006; “Primer modulo del Diplomado de Actuación Intensivo en el Centro Dramático de Michoacán”, IMC, Julio 2004; “Seminario para la formación de Promotores Culturales Comunitarios”, CONACULTA-SEDESO-CEDRAM, de Marzo a Junio del 2006. “Gestión para las Artes escénicas en Iberoamérica”, en el Centro Cultural Helénico, Enero 2008. Cuenta con más de 25 puestas en escena, donde participa como actriz, asistente de dirección, productora ejecutiva y directora de escena. También se ha desempeñado como gestora y promotora cultural en la administración pública (UMSNH, Gobierno del Estado de Michoacán) y privada (Instituto Tecnológico y de Estudios Superior de Monterrey, Campus Morelia), así como desde la sociedad civil (Grupo Espacio Vacío Teatro y Colectivo Producciones Teatrales). Becaria del Sistema Estatal de Creadores a través del Programa de Estímulos a la Creación Artística en el año 2002-2003. En el año 2006 recibió la Condecoración al Mérito Juvenil de parte del H. Ayuntamiento de Morelia. Así mismo, fue seleccionada junto con Erandini Alvarado Villegas, por parte de la Comisión Académica del programa de Formación Continua “Práctica de Vuelo” de la Coordinación Nacional de Teatro para participar en un Diplomado Modular Presencial en Dirección y Producción Escénica.
La Productora Ejecutiva
Lic. Erandini Alvarado Villegas.
Nació en Uruapan, Michoacán en 1982. Es egresada de la Licenciatura en Teatro de la Escuela Popular de Bellas Artes, dependiente de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, 2000-2004. Ha participado en cursos teórico-prácticos en diversas especialidades del quehacer escénico, tales como improvisación actoral, entrenamiento rítmico-emocional, capoeira para actores, equilibrios acrobáticos, aéreos (trapecio fijo y telas), improvisación de contacto, danza contemporánea. Seminarios de Semiótica Teatral, La Percepción del Espectador y La Producción de Espectáculos Escénicos.
Ha asistido al Encuentro Internacional de Teatro del Cuerpo en dos de sus emisiones y a las capacitaciones del X y XI Programa Nacional de Teatro Escolar en el estado.
Su participación como actriz incluye montajes de danza-teatro como Bodas de sangre basado en el texto de Federico García Lorca, The other side idea original de Bernardo Torres; así como propuestas escénicas de Polo pelota amarilla de Jesús González Dávila; Gato en celo de Mariana Lecuona y Pedro y Lola de Edward Coward, ambas dirigidas por Fernando Ortíz; “Martina y los hombres pájaro” dirigida por Carlos Alarcón, La vengadora de las mujeres de Lope de Vega, Las Vacantes de Sergio J. Monreal, y La última diana de Sergio Magaña, entre otras; participando en Muestras Estatales, Circuitos al interior del Estado, Foros de Discusión Escénica, Coloquios de Teatro, Congresos y Festivales.
Cuenta al menos 5 participaciones en las temporadas del “Don Juan Tenorio”, dirigido por Alfredo Durán, Gustavo Jiménez – Roberto Briceño, José Solé y Luis Aviñón, en diversas actividades como parte del elenco y el equipo de producción.
En la ciudad de Morelia, ha trabajado con directores como Fernando Ortiz, Alfredo Durán, Gustavo Jiménez, Valentín Orozco y recientemente con José Luis Pineda, entre otros.
En el 2004, obtuvo el Apoyo a Proyectos Artísticos y Culturales del Instituto Mexicano de la Juventud, por el proyecto ¿Teatro? Curso –taller de iniciación.
Obtuvo el Apoyo a egresados de Escuelas de Artes Escénicas por el CENART-CONACULTA-FONCA en el 2005.
Desde el 2006, se desarrolla como docente en la Lic. en Teatro de la Escuela Popular de Bellas Artes -UMSNH.
En el 2007 participó en el programa de monólogos “Doce y Seis VOCES” proyecto beneficiado por el IMJ, a través de Apoyos a Proyectos Juveniles 2007, coordinado en colaboración con la MDA. Claudia Fragoso y con la Asesoría escénica de Valentín Orozco; participando en el 6to Congreso de Teatro Universitario Ibero Americano, en Chihuahua, Chihuahua.
Actualmente colabora con el colectivo “Santa Herejía Producciones Escénicas y Grupo Espacio Vacío Teatro” como actriz en “La última diana” y “Baños de Secundaria” dirigidas por José Luis Pineda; así como en la producción ejecutiva de “La Nave”.
Actor - Nando
Erik Gallardo Ortega
Nació el 12 de octubre de 1983Egresado de la Licenciatura en Teatro de la Escuela Popular de Bellas Artes, de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo. Ha realizado diversos trabajos teatrales como es: “Hoy la noche” de Eduardo Ruiz, bajo la dirección escénica de Jesús Baldovinos, en la ciudad de Lázaro Cárdenas, Michoacán, en el 2003; la puesta en escena “Las Criadas” de Jean Genet, con la dirección escénica del Mtro. Enrique Márquez, en la ciudad de Morelia, Michoacán, presentándose durante 2004, 2005 y 2006 en la Escuela Popular de Bellas Artes. Igualmente trabajó en la obra “Me acordaré de Agosto” escrita por Adam Guevara, bajo la dirección escénica de la M.D.A. Adriana Rovira, presentándose en la ciudad de Morelia en el 2005.
Ha participado del elenco de “Don Juan Tenorio” de José Zorrilla, producido por la SECUM en el 2005, 2006 y 2007.
También participó en la obra “El camino a Belén” texto original y dirección escénica de Copérnico Vega, realizando con está un circuito de presentaciones a nivel estatal durante los meses de diciembre del 2005.
En el 2006 como parte de los créditos de la materia de dirección escénica de la Licenciatura en teatro participó en la puesta en escena: “Ruidos y Extraños”, texto original de Perla Szuchmacher, con la dirección escénica de Zulema Gutiérrez.
Durante el mes de junio del 2006 igualmente participó en la puesta en escena “La Boda” de Bertold Brecht, con la coordinación y dirección escénica del Mtro. Alfredo Durán, siendo este su montaje final para acreditar el tercer nivel de la Licenciatura en teatro. Así mismo, durante ese mismo año participó en la puesta en escena de la obra “Escombros del sueño” de Celestino Gorostiza con la dirección escénica del Mtro. Roberto Briceño.
Como parte de su acreditación final de Pasante de la Licenciatura en teatro presentó la “Las tremendas aventuras de la Capitana Gazpacho” de Gerardo Mancebo del Castillo en coordinación con el Grupo de 4to año de la licenciatura en teatro de la Escuela Popular de Bellas Artes 2003-2007, presentándose en la Sala “Silvestre Revueltas” de la EPBA, el Foro La Bodega de la SECUM y en el Teatro “José Rubén Romero” de la UMSNH; cabe mencionar que éste montaje fue partícipe de la XXVII Muestra Estatal de Teatro de Michoacán durante el 2007, destacando como el único grupo representativo del teatro universitario y en representación de la Escuela Popular de Bellas Artes.
Actor- Yiyo
Javier Bravo Ortega
Nació el 23 de diciembre de 1983, en Morelia Michoacán.
Egresado de la escuela Popular de Bellas Artes – UMSNH, en el 2008.
Dentro de su experiencia escénica cuenta con numerosos trabajos de teatro estudiantil, algunos proyectos importantes de teatro profesional, trabajos dentro de coreografías dancísticas, presentaciones y “performance” de artes circenses como acrobacia de piso, aéreos como telas, trapecio fijo y equilibrios acrobáticos. Tiene participaciones dentro de muestras de teatro nacional y estatal.
Ha recibido cursos de varias disciplinas como danza contemporánea, artes circenses, improvisación actoral, trabajo vocal y capoeira, por nombrar algunos, con maestros como Jaime Soriano, Naxhelly Armenta, Maribel Aguilar y Luisa Huertas.
Ha participado en algunos cortometrajes en el ámbito profesional con directores como Javier Morett y Víctor Sandín; en el ámbito estudiantil tiene participaciones para el CCC (Centro de Capacitación Cinematográfica) del DF y la UNLA en Morelia.
Actriz – Katy
Valentina Freire
Nació el 18 de diciembre de 1984. Egresada de la Licenciatura en Teatro de la Escuela Popular de Bellas Artes de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, generación 2003-2007.
Ha realizado diversos trabajos teatrales como la obra “Me acordaré de Agosto” escrita por Adam Guevara, bajo la dirección escénica de la Mtra. Adriana Rovira, presentándose en la ciudad de Morelia en el 2005. Participó como asistente de dirección de la puesta en escena “Las Criadas” de Jean Genet, con la dirección escénica del Mtro. Enrique Márquez, presentándose durante el 2006 en la Escuela Popular de Bellas Artes. En el 2006 como parte de los créditos de la materia de dirección escénica de la Licenciatura en teatro participó en la puesta en escena: “Ruidos y Extraños” de Perla Szuchmacher, con la dirección escénica de Zulema Gutiérrez. Durante el mes de junio del 2006 igualmente participó en la puesta en escena “La Boda” de Bertold Brecht, con la coordinación y dirección escénica del Mtro. Alfredo Durán, siendo este su montaje final para acreditar el tercer nivel de la Licenciatura en teatro. Así mismo, durante ese mismo año participó en la puesta en escena de la obra “Escombros del sueño” de Celestino Gorostiza con la dirección escénica del Mtro. Roberto Briseño. Durante el año 2007 participó en el programa de monólogos “Voces: seis y doce” del dramaturgo michoacano Sergio Monreal bajo la dirección del Mtro. Valentín Orozco.Como parte de su acreditación final de Pasante de la Licenciatura en teatro presentó la “Las tremendas aventuras de la Capitana Gazpacho” de Gerardo Mancebo del Castillo en coordinación con el Grupo de 4to año de la licenciatura en teatro de la Escuela Popular de Bellas Artes 2003-2007, presentándose en la Sala “Silvestre Revueltas” de la EPBA, el Foro La Bodega de la SECUM y en el Teatro “José Rubén Romero” de la UMSNH; cabe mencionar que éste montaje fue partícipe de la XXVII Muestra Estatal de Teatro de Michoacán durante el 2007, destacando como el único grupo representativo del teatro universitario y en representación de la Escuela Popular de Bellas Artes. En el transcurso del 2008, participó en la obra “La Ginecomaquia” de Hugo Hiriart, en co-dirección con Elis Vieyra y en la obra “Baños de Secundaria” de José Luis Pineda. Actualmente es becaria del Programa del SECREA de la SECUM en la categoría de Jóvenes Creadores 2008-2009, con el proyecto “Tócala de nuevo Cacho” Catálogo de perversiones.
Lic. Erandini Alvarado Villegas.
Nació en Uruapan, Michoacán en 1982. Es egresada de la Licenciatura en Teatro de la Escuela Popular de Bellas Artes, dependiente de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, 2000-2004. Ha participado en cursos teórico-prácticos en diversas especialidades del quehacer escénico, tales como improvisación actoral, entrenamiento rítmico-emocional, capoeira para actores, equilibrios acrobáticos, aéreos (trapecio fijo y telas), improvisación de contacto, danza contemporánea. Seminarios de Semiótica Teatral, La Percepción del Espectador y La Producción de Espectáculos Escénicos.
Ha asistido al Encuentro Internacional de Teatro del Cuerpo en dos de sus emisiones y a las capacitaciones del X y XI Programa Nacional de Teatro Escolar en el estado.
Su participación como actriz incluye montajes de danza-teatro como Bodas de sangre basado en el texto de Federico García Lorca, The other side idea original de Bernardo Torres; así como propuestas escénicas de Polo pelota amarilla de Jesús González Dávila; Gato en celo de Mariana Lecuona y Pedro y Lola de Edward Coward, ambas dirigidas por Fernando Ortíz; “Martina y los hombres pájaro” dirigida por Carlos Alarcón, La vengadora de las mujeres de Lope de Vega, Las Vacantes de Sergio J. Monreal, y La última diana de Sergio Magaña, entre otras; participando en Muestras Estatales, Circuitos al interior del Estado, Foros de Discusión Escénica, Coloquios de Teatro, Congresos y Festivales.
Cuenta al menos 5 participaciones en las temporadas del “Don Juan Tenorio”, dirigido por Alfredo Durán, Gustavo Jiménez – Roberto Briceño, José Solé y Luis Aviñón, en diversas actividades como parte del elenco y el equipo de producción.
En la ciudad de Morelia, ha trabajado con directores como Fernando Ortiz, Alfredo Durán, Gustavo Jiménez, Valentín Orozco y recientemente con José Luis Pineda, entre otros.
En el 2004, obtuvo el Apoyo a Proyectos Artísticos y Culturales del Instituto Mexicano de la Juventud, por el proyecto ¿Teatro? Curso –taller de iniciación.
Obtuvo el Apoyo a egresados de Escuelas de Artes Escénicas por el CENART-CONACULTA-FONCA en el 2005.
Desde el 2006, se desarrolla como docente en la Lic. en Teatro de la Escuela Popular de Bellas Artes -UMSNH.
En el 2007 participó en el programa de monólogos “Doce y Seis VOCES” proyecto beneficiado por el IMJ, a través de Apoyos a Proyectos Juveniles 2007, coordinado en colaboración con la MDA. Claudia Fragoso y con la Asesoría escénica de Valentín Orozco; participando en el 6to Congreso de Teatro Universitario Ibero Americano, en Chihuahua, Chihuahua.
Actualmente colabora con el colectivo “Santa Herejía Producciones Escénicas y Grupo Espacio Vacío Teatro” como actriz en “La última diana” y “Baños de Secundaria” dirigidas por José Luis Pineda; así como en la producción ejecutiva de “La Nave”.
Actor - Nando
Erik Gallardo Ortega
Nació el 12 de octubre de 1983Egresado de la Licenciatura en Teatro de la Escuela Popular de Bellas Artes, de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo. Ha realizado diversos trabajos teatrales como es: “Hoy la noche” de Eduardo Ruiz, bajo la dirección escénica de Jesús Baldovinos, en la ciudad de Lázaro Cárdenas, Michoacán, en el 2003; la puesta en escena “Las Criadas” de Jean Genet, con la dirección escénica del Mtro. Enrique Márquez, en la ciudad de Morelia, Michoacán, presentándose durante 2004, 2005 y 2006 en la Escuela Popular de Bellas Artes. Igualmente trabajó en la obra “Me acordaré de Agosto” escrita por Adam Guevara, bajo la dirección escénica de la M.D.A. Adriana Rovira, presentándose en la ciudad de Morelia en el 2005.
Ha participado del elenco de “Don Juan Tenorio” de José Zorrilla, producido por la SECUM en el 2005, 2006 y 2007.
También participó en la obra “El camino a Belén” texto original y dirección escénica de Copérnico Vega, realizando con está un circuito de presentaciones a nivel estatal durante los meses de diciembre del 2005.
En el 2006 como parte de los créditos de la materia de dirección escénica de la Licenciatura en teatro participó en la puesta en escena: “Ruidos y Extraños”, texto original de Perla Szuchmacher, con la dirección escénica de Zulema Gutiérrez.
Durante el mes de junio del 2006 igualmente participó en la puesta en escena “La Boda” de Bertold Brecht, con la coordinación y dirección escénica del Mtro. Alfredo Durán, siendo este su montaje final para acreditar el tercer nivel de la Licenciatura en teatro. Así mismo, durante ese mismo año participó en la puesta en escena de la obra “Escombros del sueño” de Celestino Gorostiza con la dirección escénica del Mtro. Roberto Briceño.
Como parte de su acreditación final de Pasante de la Licenciatura en teatro presentó la “Las tremendas aventuras de la Capitana Gazpacho” de Gerardo Mancebo del Castillo en coordinación con el Grupo de 4to año de la licenciatura en teatro de la Escuela Popular de Bellas Artes 2003-2007, presentándose en la Sala “Silvestre Revueltas” de la EPBA, el Foro La Bodega de la SECUM y en el Teatro “José Rubén Romero” de la UMSNH; cabe mencionar que éste montaje fue partícipe de la XXVII Muestra Estatal de Teatro de Michoacán durante el 2007, destacando como el único grupo representativo del teatro universitario y en representación de la Escuela Popular de Bellas Artes.
Actor- Yiyo
Javier Bravo Ortega
Nació el 23 de diciembre de 1983, en Morelia Michoacán.
Egresado de la escuela Popular de Bellas Artes – UMSNH, en el 2008.
Dentro de su experiencia escénica cuenta con numerosos trabajos de teatro estudiantil, algunos proyectos importantes de teatro profesional, trabajos dentro de coreografías dancísticas, presentaciones y “performance” de artes circenses como acrobacia de piso, aéreos como telas, trapecio fijo y equilibrios acrobáticos. Tiene participaciones dentro de muestras de teatro nacional y estatal.
Ha recibido cursos de varias disciplinas como danza contemporánea, artes circenses, improvisación actoral, trabajo vocal y capoeira, por nombrar algunos, con maestros como Jaime Soriano, Naxhelly Armenta, Maribel Aguilar y Luisa Huertas.
Ha participado en algunos cortometrajes en el ámbito profesional con directores como Javier Morett y Víctor Sandín; en el ámbito estudiantil tiene participaciones para el CCC (Centro de Capacitación Cinematográfica) del DF y la UNLA en Morelia.
Actriz – Katy
Valentina Freire
Nació el 18 de diciembre de 1984. Egresada de la Licenciatura en Teatro de la Escuela Popular de Bellas Artes de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, generación 2003-2007.
Ha realizado diversos trabajos teatrales como la obra “Me acordaré de Agosto” escrita por Adam Guevara, bajo la dirección escénica de la Mtra. Adriana Rovira, presentándose en la ciudad de Morelia en el 2005. Participó como asistente de dirección de la puesta en escena “Las Criadas” de Jean Genet, con la dirección escénica del Mtro. Enrique Márquez, presentándose durante el 2006 en la Escuela Popular de Bellas Artes. En el 2006 como parte de los créditos de la materia de dirección escénica de la Licenciatura en teatro participó en la puesta en escena: “Ruidos y Extraños” de Perla Szuchmacher, con la dirección escénica de Zulema Gutiérrez. Durante el mes de junio del 2006 igualmente participó en la puesta en escena “La Boda” de Bertold Brecht, con la coordinación y dirección escénica del Mtro. Alfredo Durán, siendo este su montaje final para acreditar el tercer nivel de la Licenciatura en teatro. Así mismo, durante ese mismo año participó en la puesta en escena de la obra “Escombros del sueño” de Celestino Gorostiza con la dirección escénica del Mtro. Roberto Briseño. Durante el año 2007 participó en el programa de monólogos “Voces: seis y doce” del dramaturgo michoacano Sergio Monreal bajo la dirección del Mtro. Valentín Orozco.Como parte de su acreditación final de Pasante de la Licenciatura en teatro presentó la “Las tremendas aventuras de la Capitana Gazpacho” de Gerardo Mancebo del Castillo en coordinación con el Grupo de 4to año de la licenciatura en teatro de la Escuela Popular de Bellas Artes 2003-2007, presentándose en la Sala “Silvestre Revueltas” de la EPBA, el Foro La Bodega de la SECUM y en el Teatro “José Rubén Romero” de la UMSNH; cabe mencionar que éste montaje fue partícipe de la XXVII Muestra Estatal de Teatro de Michoacán durante el 2007, destacando como el único grupo representativo del teatro universitario y en representación de la Escuela Popular de Bellas Artes. En el transcurso del 2008, participó en la obra “La Ginecomaquia” de Hugo Hiriart, en co-dirección con Elis Vieyra y en la obra “Baños de Secundaria” de José Luis Pineda. Actualmente es becaria del Programa del SECREA de la SECUM en la categoría de Jóvenes Creadores 2008-2009, con el proyecto “Tócala de nuevo Cacho” Catálogo de perversiones.
Información general.
“La Nave” es teatro para niñ@s … que disfrutarán los grandes a lo grande!!!
Información general
“LA NAVE” de José Luis Pineda
Dirección: Gunnary Prado
Sinópsis:
Nando y Yiyo son los mejores y más queridos amigos. Se preparan para el viaje más maravilloso: cruzar el cosmos a la velocidad de la luz y regresar a la hora de la comida para evitar que mamá se enojara…...Nando tiene una hermana menor, Catalina, pero le gusta que la llamen Katy. Katy resulta ser un genio de la aeronáutica. Entre los tres construyen una nave espacial que los llevará a su travesía interestelar pero de pronto sucedió algo que no estaba previsto…Yiyo tendrá que hacer este viaje solo. Ahora, Nando, sólo puede recordarlo.
Elenco:
Nando: Erik Gallardo
Yiyo: Javier Bravo
Katy: Valentina Freire
Dramaturgia, composición musical, diseño escénico e iluminación...
Elenco:
Nando: Erik Gallardo
Yiyo: Javier Bravo
Katy: Valentina Freire
Dramaturgia, composición musical, diseño escénico e iluminación...
José Luis Pineda.
Dirección escénica...
Gunnary Prado.
Asesoría escénica...
Asesoría escénica...
Perla Szuchmacher.
Producción ejecutiva...
Erandini Alvarado.
Realización escénica...
Camilo Lachino.
Realización de vestuario...
Venus Solorio / Ariadna Pineda
“La Nave” es una co-producción de la Secretaría de Cultura del Estado de Michoacán, Grupo Espacio Vacío y Santa Herejía Producciones Escénicas.
“La Nave” es una co-producción de la Secretaría de Cultura del Estado de Michoacán, Grupo Espacio Vacío y Santa Herejía Producciones Escénicas.
lunes, 14 de diciembre de 2009
Arte Público/Espacio Público.
Foto: Cambiando al mundo.Si bien entendemos comúnmente por arte público todo aquél que se desarrolla en lugares de acceso público (y en este sentido las calles o las plazas de las ciudades continúan siendo los espacios que, por su accesibilidad, afluencia y diversidad de personas que los transitan, mejor ejemplifican esa ubicación de “lo público”), ésta sería tan sólo una condición sine qua non, ligada al debate en torno a la intercambiabilidad de los límites público-privado.
Este debate es quizás el más interesante en un momento en que se diluyen los límites entre lo público y lo privado, sobre todo a raíz de la incursión de las nuevas tecnologías en el hogar y en las estructuras de la ciudad (la televisión e Internet; las cámaras de video-vigilancia y los medios de masas, etc.) La idea de un arte público adquiere hoy una nueva dimensión ligada inevitablemente a un factor ideológico, que supone la comprensión de la ciudad como un entramado complejo: un contexto sociopolítico con carácter específico que depende de la comunicación, la educación, y otros ámbitos de la cultura. Desde este punto de vista, y apoyándonos en la tesis del filósofo alemán Jürgen Habermas, el concepto de espacio público se
puede definir como una esfera social específica, y, de manera ideal, como un lugar de debate donde todos los ciudadanos pueden desarrollar y ejercer su voluntad política1.
puede definir como una esfera social específica, y, de manera ideal, como un lugar de debate donde todos los ciudadanos pueden desarrollar y ejercer su voluntad política1.
1 Lo que Jürgen Habermas llama “esfera pública burguesa” representaría idealmente un lugar inclusivo de debate y formación de opiniones que trasciende todo tipo de intereses privados, económicos, políticos, e incluso de control del estado. Habermas sitúa el advenimiento de esta esfera pública en coincidencia con el desarrollo del capitalismo en la Europa Occidental y describe su apogeo en el espacio político burgués alcanzado en el s. XVIII. En contraposición a este modelo, nos encontraríamos hoy dominados por los medios de comunicación de masas bajo un estado benefactor que promueve el espectáculo y la formación de un público pasivo y consumista, que debería ser combatido con la vigilancia, el compromiso y la intervención. Ver Jürgen Habermas, The Structural Transformation of the Public Sphere: An Inquiry into a Category of Bourgeois Society, trans. Thomas Burger and Frederick Lawrence, Cambridge, Massachusets, Polity, 1989. Para un análisis de la
obra de Habermas en relación a nuestra sociedad de masas ver: Peter Dahlgren, <
De ahí que se torne relevante escrutar cuál es el grado de compromiso manifiesto hacia este contexto, tanto por parte del artista como de la Institución desde donde se formulan y/o aceptan las propuestas, y, por ende, observar desde qué concepción global y local de las ciudades y susesferas públicas se fomenta, gestiona y finalmente se desarrolla un tipo dearte destinado a los lugares públicos.
Desde este punto de vista podemos decir que han sido ciertos artistas los que, desde la tradición de la vanguardia crítica y socialmente comprometida6, han reactivado el debate en torno al arte público, extendiendo su alcance y su comprensión al de las transformaciones sufridas por las propias ciudades y al funcionamiento de las democracias en nuestro sistema capitalista.
Durante las últimas cuatro décadas, el programa fundamental de estos artistas ha consistido en subrayar su distanciamiento crítico con respecto a la autonomía del arte, comprometiéndose en los retos estratégicos de las estructuras de la ciudad y proponiendo una transformación crítica de la cultura desde dentro, inmersa en el debate público desde la propia ciudadanía (para ello se apropian de los medios de comunicación, exploran el entorno, la educación, el espectáculo, la propia Institución del Museo, etc.)
Para canalizar este y otro tipo de propuestas, es necesario que exista una comprensión de la cultura como servicio público, al mismo tiempo que como patrimonio; estas ideas de arte público, más allá de su potencial estético, exigen y adquieren la responsabilidad de repensar nuestras ciudades, nuestro tejido social, nuestras necesidades más básicas.
Algo que describe muy bien Walter Grarskamp en su búsqueda de criterios para definir el espacio público, es la necesidad de concebir este espacio como “un estado: uno de la condensación y del cruce de funciones, cuya máxima intensidad se sitúa en el centro de la ciudad”11. Como estado, este centro no sólo depende de sus formas de territorialización sino también del factor tiempo; de un calendario específico donde se incluye la fiesta y el juego, con su consecuente cambio de fisonomía de la ciudad. Por lo tanto, el criterio definitivo para definir su condición de espacio público vendría determinado por la posibilidad de superponer, trasladar y condensar
diferentes formas de uso de este espacio, combinando su frecuencia de uso, accesibilidad, mezcla de funciones, visibilidad y despliegue de medios.
Según el propio Grarskamp, si el espacio público ha de ser algo más que un escaparate, requiere de una continua entrada de energía social en todas sus formas –política, comercial, social, teatral, artística, etc. El uso y el aprovechamiento sería precisamente la cuarta dimensión de ese espacio
público.
Mau Monleón, febrero de 2000
LA PREGUNTA AHORA SERÍA:
¿QUÉ HABRÁ QUE MODIFICAR DE UN CONCEPTO TEATRAL COMO "LA NAVE" PARA QUE PASE DEL ÁMBITO CONVENCIONAL DE LA SALA DE TEATRO AL ESPACIO PÚBLICO Y REALMENTE MODIFIQUE LAS NOCIONES DE ESPACIO-TIEMPO Y RE-ACTIVE LA PARTICIPACIÓN DEL ESPECTADOR?
Tarea....
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